Darkthrone - Astral Fortress (2022) Darkthrone, talvez uma das raras bandas sobreviventes da Noruega, é uma das bandas que muitos ouvintes de black metal provavelmente já ouviram pelo menos algumas vezes, pois tem uma história de aproximadamente 35 anos. Mas é claro que não estou em condições de contar a história da banda nesse artigo. Se você ainda não os ouviu, pode facilmente encontrar seus álbuns em diversos Blogs & plataformas digitais. A banda, que está ativa há tantos anos, tem um público significativo em todo o mundo, sem nunca ter participado de shows ou turnês, acho que esse é um dos raros eventos. Por outro lado, a banda utiliza muito bem as redes sociais e principalmente as listas do Spotify, podcast, etc... Um dos maiores fatores para isso pode ser o fato de manter constantemente o meio ambiente vivo. Passando para o álbum, você pode testemunhar muito debate sobre o estilo dos últimos álbuns do Darkthrone. Muitas pessoas que amam o black metal dizem que não conseguem adotar e não gostam desse estilo da banda. No entanto, a sua transformação numa banda de sucesso que produz álbuns de todos os ramos do metal, incluindo o rock progressivo e o psicodélico, não representa um grande problema para alguém como eu que absorvo tudo. Os sons que a banda capturou nos álbuns lançados nos anos 2000 mudaram e se desenvolveram a cada um. Principalmente depois do álbum "FOAD", fiquei muito impressionado com o estilo punk que ele incorporou em sua música. E isso me ajudou a amar a banda ainda mais. Na minha opinião, eles conseguiram se tornar um dos pioneiros do movimento chamado "Segundo Levante de Bandas Extremas" , que eles mesmos batizaram e guiaram muitas bandas ao melhor caminho. Darkthrone , que preferiu usar temas e fotografias mais simples , principalmente nas artes de capas, não nos surpreendeu ao ver que Fenriz usou a sua própria foto patinando no gelo para a capa do álbum "Astral Fortress". É uma perspectiva muito minimalista e não há necessidade de se esforçar muito. Os singles e videoclipes lançados antes do álbum foram filmados e publicados simplesmente com um telefone. O fato da banda não se importar tanto com o visual pode ser uma referência à obsessão das bandas atuais. Eu sei que demorei muito, mas sou alguém que gosta de explicar assim. Passando para o álbum "Astral Fortress", posso dizer que é um álbum de 40 minutos, composta por 7 peças. Comparado com o álbum "Eternal Hails", as durações das músicas são um pouco mais curtas, apenas duas músicas são mais longas que o normal. O álbum abre com o video promocional e "Caravan of Broken Ghosts, que foi distribuído como single. Começa com um violão, somos recebidos pela evolução do som do Darkthrone a que nos habítuamos nos últimos anos, com uma atmosfera ligeiramente mais sombria. Outra das minhas favoritas do álbum foi "Impeccable Caverns of Satan". Tem um clima mais Old School, é mais energético e injeta um clima mais cativante com riffs trêmulos. "Stalagmite Necklace" é outra música oitentista... Ficamos com o gostinho do heavy metal escurecendo com a voz ressonante do Nocturno Culto. Sytnhler é novamente um dos principais fatores que embelezam a atmosfera do álbum , geralmente músicas MD - tempo e vocais calmos são preferidos. Posso dizer que quase não há vocais gritados. Os efeitos vocais clássicos de Nocturno Culto combinam muito bem com as faixas. É muito difícil dizer algo contra os mestres e criticá - los. Embora, "The Sea Beneath the Seas of the Sea" tenha 10 minutos de duração, ela tem ótimos riffs e melodias, em uma atmosfera fria e sombria que ainda consegue atrair você... Não sei a história exata da música "Kevorkian Times", mas descobri que existe um médico chamado Kevorkian que é defensor e praticamente da eutanásia. Mas eu não conseguia descobrir se a música estava relacionada a ele ou não. Na minha humilde opinião, essa música é a mais comovente do álbum. "Kolbotn, West of the Forests " foi incluída como uma música de transição usando um sintetizador misterioso junto com sons da natureza. E o álbum termina com "Eon 2". Essa música foi uma das músicas mais compartilhadas entre as pessoas que sigo nas redes sociais. Acho que não seria errado dizer que é uma música completa de heavy metal. "Eon" foi na verdade a música de encerramento do álbum Soulside Journey de 1991. Fechamos este álbum aproximadamente 32 anos depois com "Eon 2". Resumindo, irá o Darkthrone levar o som que alcançou nos últimos anos a outros níveis ? Não podemos saber. Mas acho que ganhou um impulso de alta qualidade. Fenriz e Nocturno Culto são imprevisíveis, podem lançar um novo Transylvanian Hunger no próximo álbum...
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Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
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Celtic Frost: catedrais góticas de ruído ressonante rolando com um ritmo orgânico que em seu acompanhamento de fraseado Iacônico transforma essa energia em uma continuidade de escuridão trabalhando contra sua própria negatividade moradora e eventual decadência no caos, Celtic Frost trouxe sua fórmula interna de música cavernosa carregada de desgraça para seu estado mais evoluído, permanecendo focado como conceito e estética do metal. Épico em escopo em ambição de ideal, este álbum usa acentuação sinfônica ocasional e vocais limpos para alcançar uma atmosfera que mescla imagem e ideal expresso na música. O protagonista Tom Warrior escreve em seu livro sobre a banda que a importância de projetar imagem coerente com a música foi onde o Celtic Frost se diferenciou de outras bandas da época, e essa visão está presente aqui em canções distintas que mais do que operam por gancho de arquiteturas visuais tendo significado em épicos estrondosos de conflito fundamental. Os vocais entoam um encorajadamento cadenciado ao som ruidoso e a bateria sombreia o desenvolvimento através do fraseado da guitarra enquanto o baixo preenche pontos de variação tonal, formando juntos uma ressonância de registros mais baixos que através de seu toque de riffs ondulantes, projeta uma visão onírica nebulosa na metaforologia subconsciente dos movimentos majestosamente crus e humanos na música. Incrível por sua capacidade de transformar uma e duas notas em progressão de idéia evoluindo para o próximo turno de estrutura, pedalando por partes da jornada narrativa através de temas fundamentais em riff e ritmo, este metal usa estruturas recursiva para enfatizar estruturas arduamente niilista da mesma abordagem feral da harmonia vista em Hellhammer, refinado para um maior grau de articulação na textura do riff. Cada canção capta no seu espaço uma grandeza que ficará para sempre associada a esta banda, a de uma visão panorâmica de vastos reinos de decadência e desesperança, incluindo o guerreiro solitário enquanto vagueia investigando um mundo fora do seu controle. Influente na maioria do black e death metal desde então, a Celtic Frost estabeleceu um modelo para a construção e desenvolvimento de canções que permitiu aspectos narrativos da estrutura em ambos os níveis estratégicos na composição e táticos no riff e, ao fazê - lo, trouxe sua consciência de gestos estéticos na música para a linhagem do estilo black metal em evolução.
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