Rotting Christ: a banda grega é sem dúvida uma daquelas raras bandas que nunca lançam discos ruins. Em vez de se envolver em especulações nervosas, os fãs de longa data podem simplesmente sentar e esperar pela próxima declaração impiedosa da banda, seguros na certeza de que tudo o que o Rotting Christ faz, eles fazem com distinção. Impressionante, eles continuam eminentemente capazes de surpresas. Em 40 anos, os irmãos Tolis e seus companheiros parecem ter feito o álbum mais abertamente acessível de suas carreiras. "Pro Xristou ainda é resolutamente escuro, é claro, mas os ouvintes podem se encontrar cantarolando essas músicas, mesmo quando a humanidade circula pelo tapa - buraco. Houve muitos marcos significativos na história registrada da Rotting Christ até hoje. Poucos fãs de Underground questionariam o impacto seminal da estréia de 1993, "Thy Mighty Contract", ou a maneira como a elogiada "Theogonia" de 2007 parecia definir a potente cacofonia de Rotting Christ. De alguma forma, "Pro Xristou " se sente igualmente importante para esses registros, se não mais. Um ponto de entrada perfeitamente cronometrado em seu vasto legado, o 14° álbum da banda merece ser um que o apresente a um público muito maior. Simplificando, essas músicas são tão boas que até mesmo o Rotting Christ deveria ser capaz de capitalizar. O reverso focado para a intensidade frenética de "The Heretics" de 2019, "Pro Xristou" é quase inteiramente entregue por um ritmo real. O som de Rotting Christ sempre dependeu de grandeza e melodia sombria, mas essas canções receberam espaço extra para respirar, e os resultados claros e concisos, são gloriosos. Depois de uma abertura típicamente bombástica, O "Apostata" estabelece essa nova e mais potente fórmula, em que ganchos absurdamente memoráveis são tecidos perfeitamente em uma altiva enxurrada de guitarras, e cada punho na sala de repente sê indo para o céu. "Like Father, Like Son" repete o truque, com uma marcha graciosa e Bathory, riffs que remetem à velha escola e sublimes motivos de guitarra que sobem em espiral como um Infernal IronMaiden em missão a Lua. Um fio amargo sobre a criação mal definida do homem por Deus, "The Sixth Day" se inclina fortemente para o Gothic Metal dos anos 90, com ecos de The Cult & Paradise Lost adicionando uma sensação de nostalgia. Em contraste, "La Lettera Del Diavolo" esgueira - se sob o radar estilístico, para um exercício de narrativa de metralhadora que inesperadamente desabrocha em outro refrão suntuosamente melódico. Mais agradável, "The Farewell é construído sobre um riff que compartilha raízes com Manowar's Gloves Of Metal. A noção de que tudo isso soaria fenomenal no ar em uma arena é difícil de resistir. O mais agradável de tudo, Rotting Christ não teve que comprometer um jota para compor "Pro Xristou. Canções como "Pretty World", "Pretty Dies" & "Saoirse" são derivadas do mesmo poço de inspiração que levou a anti - hinos, acarinhados como "The Sign Of Evil Existence" e "Non Serviam". A diferença aqui é o Rotting Christ percebeu que é uma grande banda de black metal e que todo mundo adora. "Pro Xristou" será lançado oficialmente dia 24 de maio de 2024. Pré - venda: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3EomF1WCBWvzJ7LcADuI05?go=1&sp_cid=752b2a39ab4a3b54b3ce83f78471f67f&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=6263398da63a430c
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Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
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Celtic Frost: catedrais góticas de ruído ressonante rolando com um ritmo orgânico que em seu acompanhamento de fraseado Iacônico transforma essa energia em uma continuidade de escuridão trabalhando contra sua própria negatividade moradora e eventual decadência no caos, Celtic Frost trouxe sua fórmula interna de música cavernosa carregada de desgraça para seu estado mais evoluído, permanecendo focado como conceito e estética do metal. Épico em escopo em ambição de ideal, este álbum usa acentuação sinfônica ocasional e vocais limpos para alcançar uma atmosfera que mescla imagem e ideal expresso na música. O protagonista Tom Warrior escreve em seu livro sobre a banda que a importância de projetar imagem coerente com a música foi onde o Celtic Frost se diferenciou de outras bandas da época, e essa visão está presente aqui em canções distintas que mais do que operam por gancho de arquiteturas visuais tendo significado em épicos estrondosos de conflito fundamental. Os vocais entoam um encorajadamento cadenciado ao som ruidoso e a bateria sombreia o desenvolvimento através do fraseado da guitarra enquanto o baixo preenche pontos de variação tonal, formando juntos uma ressonância de registros mais baixos que através de seu toque de riffs ondulantes, projeta uma visão onírica nebulosa na metaforologia subconsciente dos movimentos majestosamente crus e humanos na música. Incrível por sua capacidade de transformar uma e duas notas em progressão de idéia evoluindo para o próximo turno de estrutura, pedalando por partes da jornada narrativa através de temas fundamentais em riff e ritmo, este metal usa estruturas recursiva para enfatizar estruturas arduamente niilista da mesma abordagem feral da harmonia vista em Hellhammer, refinado para um maior grau de articulação na textura do riff. Cada canção capta no seu espaço uma grandeza que ficará para sempre associada a esta banda, a de uma visão panorâmica de vastos reinos de decadência e desesperança, incluindo o guerreiro solitário enquanto vagueia investigando um mundo fora do seu controle. Influente na maioria do black e death metal desde então, a Celtic Frost estabeleceu um modelo para a construção e desenvolvimento de canções que permitiu aspectos narrativos da estrutura em ambos os níveis estratégicos na composição e táticos no riff e, ao fazê - lo, trouxe sua consciência de gestos estéticos na música para a linhagem do estilo black metal em evolução.
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