Dimmu Borgir: ao lado da Cradle Of Filth, são duas bandas que elevaram o patamar do que se trata Symphony Black Metal. Seu terceiro álbum "Enthroned Darkness Triumphant, de 1997, atrelou o estilo selvagem do estilo a uma nova ordem dramática, ajudando a traçar o projeto para o Symphony Black Metal. Em 2008, o vocalista Shagrath e o guitarrista Silenoz relembraram a produção daquele disco marcante. A metade dos anos 90 foi um período de transição para o Black Metal. O frenesi midiático que cercou as queimadas da Igreja e o assassinato do guitarrista Euronymous, da Mayhem, por Vark Vikernes, que foi precursor à introdução de instrumentos orquestras no Black Metal. Mas depois, ficou um vácuo entre o evangelho original e inflexível e seguir o caminho da experimentação musical. Em 1997 foi um ano crucial. Nomes como Enslaved, Emperor, Arcturus e Sigh lançaram álbuns que ampliavam as possibilidades do Black Metal, embora se você tivesse procurando possíveis sinais para o seu futuro naquela época, o festival Dynamo daquele ano em Eindhoven, Holanda, foi um bom lugar para começar. Cradle Of Filth, aproveitando o sucesso crítico e comercial de Dusk, de 1996... E Her Embrace, estavam tocando no palco principal, ao lado de nomes como Marilyn Manson e Machine Head. Mas tocando no segundo palco, entregue por um dia a artistas de black metal, estavam duas bandas de Oslo que iriam acabar com a noção de que o black metal nativo era um movimento puramente Underground sem esperança de sucesso comercial ou reconhecimento. Um deles foi o Satyricon, cujo álbum de 1999, Rebel Extravaganza, traria uma nova sensibilidade industrializada ao black metal, outra, vista por alguns como o Cradle Of Filth, estava prestes a se tornar a banda de Black Metal mais vendida de todos os tempos: Dimmu Borgir. Dimmu Borgir deveria lançar seu terceiro álbum, Enthroned Darkness Triumphant, mas ninguém os viu tocar no Dynamo teve muita idéia do que esperar, visto que seu tecladista na época, Stian Aarstad, não havia chegado devido a doença. A banda, no entanto, já tinha feito planos para sair do Underground, passando da britânica Cacophonous Records - que havia lançado o primeiro álbum da Cradle Of Filth em 1994. The Principle Of Evil Made Flesh - para a alemã Nuclear Blast, e optando por gravar no Abyss Studio do vocalista da Hipocrisy, Peter Tagtren, na Suécia, uma operação bastante nova na época, mas com uma reputação crescente por seu som afiado e super profissional. Segundo Silenoz; "Sabíamos que ficaríamos incendiados por assinar com a Nuclear Blast. Mas o Dissection estava lá junto com algumas outras bandas realmente boas, então pensamos: 'Porque não podemos? Ainda tinhamos essa mentalidade Underground, mas quando começamos as coisas simplesmente se abriram e sabíamos que simplesmente não poderíamos mais seguir em frente com esse tipo de comportamento". Segundo Shagrath; "Sempre quisemos levar a música para o próximo nível. Tivemos muitos problemas com gravadoras nos dois primeiros álbuns. Eram coisas tão subterrâneas e só pensávamos que tínhamos algo mais para dar. A Nuclear Blast já estava distribuindo o álbum de 1996 da Dimmu Borgir, Stormblåst, quando Shagrath e Silenoz entraram em contato com o fundador da gravadora, Markus Staiger, para discutir uma colaboração mais próxima. Silenoz continua; "A montagem era muito profissional. Queríamos levar a banda para o próximo nível, com uma boa gravadora e boa distribuição, então é por isso que os abordamos em primeiro lugar. Foi também idéia da banda gravar o próximo álbum no Abyss. Shagrath lembra; "A razão pela qual fomos a Peter em primeiro lugar é que ouvimos o álbum da Dark Funeral, 'The Secrets Of The Black Arts', e pensamos, 'Foda - se , este é um álbum assassino e uma produção assassina". Segundo Silenoz; "Queríamos fazer algo que desse justiça ao material. O som do álbum Stormblåst não chegou perto do que queríamos. O Peter só tinha gravado três álbuns na época, então foi uma aposta, mas depois a gente sempre faz apostas. Às vezes você faz o certo e ás vezes você faz errado. Essa eu acho que a gente fez certo". O resultado foi um enorme salto evolutivo não apenas para a banda, então ainda vista nas sombras sunfônicas de Cradle Of Filth e Emperor, mas para o Black Metal, como um todo, causou uma tempestade de debates. O primeiro sinal de que desta vez, Dimmu Borgir significava negócio, foi a arte de capa. Foi - se logotipo ornamentado e art - nouveau - gone - necro de outrora, substituído por letras nítidas e sem sentido, e em vez de um cenário vago e ambiental, o que o olhava era a figura de um padre de alguma ordem arcana, ainda envolto em mistério, mas direto. Onde a estréia de Stormblåst e Dimmu Borgir em 1994, For All Tid tinha sido assolada por produções planas e fracas, Enthroned Darkness Triumphant estava mergulhado em grandeza espaçosa desde seu primeiro momento. As cordas ricas e sinistras que levaram à abertura do Mourning Palace deram origem a vocais venenosos e autoritários, não mais o feroz e rangente scrabble de outrora, mas sim um sermão imponente e apocalíptico em meio a cadências de teclado gigantes que haviam superado suas inclinações neo - clássicas , e arranjos deram espaço para desenrolar em estilo esplendidamente imperioso. Era o black metal saindo das sombras e entrando em novos reinos de clareza expansiva. Da correria e dos teclados em espiral fora da tundra que atravessam Spellbound (By The Devil), com seu refrão cavernoso, ao grito de guerra cinematográfico de In Death's Embrace e a velocidade de carreira de Tormentor Of Christian Souls, Enthroned Darkness Triumphant redefiniu o nível do black metal sinfônico nos próprios termos de Dimmu Borgir, sua majestade arrebatadora trazendo um nível de ambição que nunca havia feito parte da composição psicológica do black metal.
-
Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
-
-
-
-
-
-
Celtic Frost: catedrais góticas de ruído ressonante rolando com um ritmo orgânico que em seu acompanhamento de fraseado Iacônico transforma essa energia em uma continuidade de escuridão trabalhando contra sua própria negatividade moradora e eventual decadência no caos, Celtic Frost trouxe sua fórmula interna de música cavernosa carregada de desgraça para seu estado mais evoluído, permanecendo focado como conceito e estética do metal. Épico em escopo em ambição de ideal, este álbum usa acentuação sinfônica ocasional e vocais limpos para alcançar uma atmosfera que mescla imagem e ideal expresso na música. O protagonista Tom Warrior escreve em seu livro sobre a banda que a importância de projetar imagem coerente com a música foi onde o Celtic Frost se diferenciou de outras bandas da época, e essa visão está presente aqui em canções distintas que mais do que operam por gancho de arquiteturas visuais tendo significado em épicos estrondosos de conflito fundamental. Os vocais entoam um encorajadamento cadenciado ao som ruidoso e a bateria sombreia o desenvolvimento através do fraseado da guitarra enquanto o baixo preenche pontos de variação tonal, formando juntos uma ressonância de registros mais baixos que através de seu toque de riffs ondulantes, projeta uma visão onírica nebulosa na metaforologia subconsciente dos movimentos majestosamente crus e humanos na música. Incrível por sua capacidade de transformar uma e duas notas em progressão de idéia evoluindo para o próximo turno de estrutura, pedalando por partes da jornada narrativa através de temas fundamentais em riff e ritmo, este metal usa estruturas recursiva para enfatizar estruturas arduamente niilista da mesma abordagem feral da harmonia vista em Hellhammer, refinado para um maior grau de articulação na textura do riff. Cada canção capta no seu espaço uma grandeza que ficará para sempre associada a esta banda, a de uma visão panorâmica de vastos reinos de decadência e desesperança, incluindo o guerreiro solitário enquanto vagueia investigando um mundo fora do seu controle. Influente na maioria do black e death metal desde então, a Celtic Frost estabeleceu um modelo para a construção e desenvolvimento de canções que permitiu aspectos narrativos da estrutura em ambos os níveis estratégicos na composição e táticos no riff e, ao fazê - lo, trouxe sua consciência de gestos estéticos na música para a linhagem do estilo black metal em evolução.
Nenhum comentário:
Postar um comentário