Blasphemy - Gods Of War (1993) Trágico como é feroz e naturalmente sem lei, este álbum de caos crescente em hinos de black metal é criado a partir das configurações selvagens de riffs de grindcore e um senso estrutural narrativo de melodia que embora não seja harmoniosamente melódico, concentra a atenção do ouvinte na coerência entre uma progressão de fúria ofuscante em riffs de velocidade, culminando em detonações de tensões compiladas. Desfocando oscilações de poder em arquiteturas de trêmulo conectando pseudópodes de harmonia em estrutura alcançando da obscuridade de riffs cromáticos distorcendo em colisão de percussão e cordas em enfâse, a voz deste estilo de composição faz lucidez de fragmentos quebrados irremediavelmente arremessados e lentamente se se reunindo em sentido. Realista em seu uso orgânico de variação dinâmica em gancho e estrutura, mesmo dentro da forma similar de metal híbrido, explosivo e estridente que em estruturas de acordes de poder esmagadores vincula o ritmo a voz lírica da progressão tonal da guitarra e a partir disso abre um design evolutivo e em desenvolvimento de morbidez em encontros com o nada em isolamento existencial escuro. Expulsões de ar angustiadas e uivos insanos carregam ritmos embutidos na música por meio de contraponto enigmático e discreto, o instrumentalista, embora, não seja técnico, é razoavelmente preciso e descuidado sem esforço quando as necessidades de ruído de desvios composicionais mais obscuros exigem ruído de trilha reverberante em texturas de complexidade densa. Embora em essência seja uma música fervorosamente urgente e apocalíptica, a obra da Blasphemy revela sua concepção emocional e filosófica subjacente mais complicada no surgimento de formas contrárias ao imediato como princípio fundamentais da física de cada música, formando os fundamentos da harmonia e continuidade melódica por meio de riffs atonais niilistas. A turbulenta ofensa fomentando a sincronização em intervalos ressonantes de velocidade dedilhar e velocidade de mudança tonal acende a descida em explosões violentas e uma convergência de fenômenos para formar fragmentos reverberantes de tom, criando um fundo de ressonância por meio do qual a forma do movimento através do espaço da há armonia de notas ondula em metades oposicionais complementares em mudança. Quando este álbum surgiu na vanguarda das legiões do black metal, ele forçou um reconhecimento do primitivo e elementar na música Underground e ressuscitou dentro do gênero a ênfase no confronto épico em todos os detalhes da música, não importa quão simples, variando das estruturas repetitivas simplistas que prevaleçiam na maioria das outras músicas agressivas.Indomável a qualquer coisa, este álbum demonstra seu conceito em teoria e prática como fusão na renderização deste álbum, um testamento à majestade do ruído primitivo.
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Dissection História: O Legado Sombrio da Banda Sueca de Black Metal: prepare - se para uma imersão completa na vida e na obra de Jon Nödtveidt, o lendário músico que deixou sua marca eterna no mundo do black metal. Neste vídeo, exploramos cada detalhe de seus trajetória, desde os primeiros passos como guitarrista até a fundação do icônico Dissection, que revolucionou o metal extremo com álbuns como "The Somberlain e Storm of the Light' Bane. Vamos mergulhar nas inspirações, crenças filosóficas e espirituais de Jon, e em como essas influências moldaram suas composições sombrias e atmosféricas. Além disso, abordamos os desafios pessoais e polêmicas que marcaram sua vida, até seu retorno triunfante com o álbum "Reinkaos" e o legado que ele deixou após sua morte trágica. Este é um tributo á genialidade, complexidade e impacto cultural de Jon Nödtveidt, uma das figuras mais influentes da história do metal extremo. Não perca essa jornada emocionante e cheia de nuances. Confira: https://youtu.be/M4egl-JGqTE?si=se7rwDNNXpeCY2IC
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Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
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