Darkthrone - Total Death (1996) Representativo, ele traz a tona a gama de instrumentação sem espelhar o som, mas perde um pouco da textura, porém, outros recursos substituíram isso muito bem.É bom o suficiente para ser uma produção razoável para um álbum de metal extremo, mas não tem efeito artístico suficiente para ser uma produção razoável para ser considerado uma melhoria. O estilo que a Darkthrone inovou nos álbuns anteriores passam por aqui em fragmentos parciais, com um estilo mais simples e convencional contendo muita das comunicações bizarras, porém, simples, que tornaram a Darkthrone famoso como uma das bandas mais completas do Black Metal. Melodias Speed transformam o caótico em simples e estrutural batidas cruas e riffs de sludge da Celtic Frost e até mesmo influências básicas do death metal que definiram o primeiro álbum da Darkthrone compõem os sub - estilos utilizados aqui. No entanto, esses estilos estão desconectados e formam um pano de fundo estético, mas não em uma direção estética, como se era feito antes, e integração o embelezamento artístico como uma função filosófica expressa em letras, aparência e composição. O metaprocesso rítmico não é predominante aqui como em Under a Funeral Moon, e as vezes a simplicidade, mas mais ainda a previsibilidade de certos elementos do riff, quebram ainda mais a coesão para tornar as músicas uma experiência de resistência auditiva, em vez de um processo de comunicação em desenvolvimento. Um poder adicional é uma melodia diferente da simples fusão ilusória de riffs de Transilvanian Hunger, um sentido melódico enterrado nos acordes e suas interações, em vez de emerger das propriedades repetitivas de notas semelhantes. Essas integrações forçam estruturas rítmicas de mudança de quadro na estrutura geral da música, forçando a articulação a considerar a estrutura no contexto do Black Metal rebelde e monótono com batidas fortes que constrói grande parte do clima em torno das poucas partes de clareza que proporcionam a satisfação da agressão do Black Metal, isto, por sua vez, força uma maior completude em algumas destas partes de clareza que proporcionam à satisfação da agressão do Black Metal, isto por sua vez força uma maior completude em algumas destas partes, resultando num grau mais refinado de subseção, sem qualquer melhoria no mapeamento orientador da coesão artística. Muitos desses riffs são reciclados, e a desculpa do tributo ao Celtic Frost provavelmente não funcionará no segundo álbum, a Darkthrone nunca abandona o fluxo abrangente da música e, portanto, mantém um ritmo do material talvez menos intelectualizado, mas ainda assim envolvente. A maior parte disso depende do ritmo acelerado da bateria de Fenriz, quando ele alterna entre o baixo e o tom, um padrão que ele acentua com o sussurro ecoante, ocasionalmente contrapintando com uma caixa visivelmente afiada. Como tudo o mais, o contraste relativo define o clima necessário e manipula sua consistência para relacionar um processo ao ouvinte em um sentido abstrato, usando a posição relativa. Satyr da Satyricon, Ihsah e outros contribuem para essas letras, que produzem subseções de idéias interessantes e inúteis, bem como desconcertante.O implacável movimento para frente engloba esses e facilmente quaisquer outros elementos flutuantes no tegumento do aspecto escuro e manipula tudo como o vasto circo do desespero que é lançado através de gritos macabros e perdidos. na boca humana da percepção, abissalmente esquecida. Vocais característicos e padrões de percussão estão aqui, assim como todos os estilos que você esperaria, mas o mundo invisível por trás desse material não é tão intenso quanto os trabalhos anteriores, embora em alguns sentidos suas partes individuais sejam compostas de forma mais eficiente.
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Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
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Celtic Frost: catedrais góticas de ruído ressonante rolando com um ritmo orgânico que em seu acompanhamento de fraseado Iacônico transforma essa energia em uma continuidade de escuridão trabalhando contra sua própria negatividade moradora e eventual decadência no caos, Celtic Frost trouxe sua fórmula interna de música cavernosa carregada de desgraça para seu estado mais evoluído, permanecendo focado como conceito e estética do metal. Épico em escopo em ambição de ideal, este álbum usa acentuação sinfônica ocasional e vocais limpos para alcançar uma atmosfera que mescla imagem e ideal expresso na música. O protagonista Tom Warrior escreve em seu livro sobre a banda que a importância de projetar imagem coerente com a música foi onde o Celtic Frost se diferenciou de outras bandas da época, e essa visão está presente aqui em canções distintas que mais do que operam por gancho de arquiteturas visuais tendo significado em épicos estrondosos de conflito fundamental. Os vocais entoam um encorajadamento cadenciado ao som ruidoso e a bateria sombreia o desenvolvimento através do fraseado da guitarra enquanto o baixo preenche pontos de variação tonal, formando juntos uma ressonância de registros mais baixos que através de seu toque de riffs ondulantes, projeta uma visão onírica nebulosa na metaforologia subconsciente dos movimentos majestosamente crus e humanos na música. Incrível por sua capacidade de transformar uma e duas notas em progressão de idéia evoluindo para o próximo turno de estrutura, pedalando por partes da jornada narrativa através de temas fundamentais em riff e ritmo, este metal usa estruturas recursiva para enfatizar estruturas arduamente niilista da mesma abordagem feral da harmonia vista em Hellhammer, refinado para um maior grau de articulação na textura do riff. Cada canção capta no seu espaço uma grandeza que ficará para sempre associada a esta banda, a de uma visão panorâmica de vastos reinos de decadência e desesperança, incluindo o guerreiro solitário enquanto vagueia investigando um mundo fora do seu controle. Influente na maioria do black e death metal desde então, a Celtic Frost estabeleceu um modelo para a construção e desenvolvimento de canções que permitiu aspectos narrativos da estrutura em ambos os níveis estratégicos na composição e táticos no riff e, ao fazê - lo, trouxe sua consciência de gestos estéticos na música para a linhagem do estilo black metal em evolução.
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