Deadspace: banda australiana de depressive suicidal black metal apresenta a arte do fúnebre "The Dark Enlightenment" que será lançado no dia 03 de novembro de 2024 de forma independente e apenas em plataformas digitais. O material trará 07 faixas insanas que mistura hinos que remetem as origens do estilo. Será progressivo e nítido, se estabelecendo em círculos místicos de pura magia. O título é referência clara ao filósofo Nick Land e sua arte é assinada pelo artista Anett Gebauer e significa uma representação da insepariedade desses conceitos, pois vemos a Nóumena com presas e a face do horror como uma única força ilusória, envolta em trevas. Os rostos são antropomórficos e conectam o horror com as realidades psicológicas e imaginações da consciência humana. O álbum foi produzido pela Deadspace. Gravado e mixado por Chris Gebauer no Oblivion Studios. A masterização por Simon Struthers na Forensic Audio. Confira 02 singles já disponíveis: https://deadspacecollective.bandcamp.com/album/the-dark-enlightenment
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Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
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Dungeon Synth - mistérios e complexidade do que é um sub - gênero de black metal que surgiu no final da década de 80 e início da década de 90. É caracterizado por suas atmosferas sombrias e medievais. É fortemente influenciado pela música ambiente, pelo black metal e pela música clássica, criando uma sonoridade única que transporta o ouvinte para universos paralelos e cenários de fantasia. O Dungeon Synth é frequentemente utilizado como trilha sonora para jogos de RPG, filmes de fantasia e outras mídias que exploram temas medievais. O Dungeon Synth teve suas raízes no black metal, especialmente nas bandas que incorporavam elementos atmosféricos e sinfônicas em suas músicas. Artistas como Burzum e Mortiis são frequentemente citados como pioneiros do sub - gênero, utilizando dos seus teclados e sintetizadores para criar paisagens sonoras épicas e melancólicas como Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven, e pela música ambiente de artistas como Brian Eno. As composições do Dungeon Synth são geralmente instrumentais e utilizam uma ampla gama de sintetizadores e teclados para criar texturas sonoras ricas e detalhadas. As melodias são frequentemente repetitivas e hipnóticas, com uma ênfase em criar uma atmosfera imersiva e evocativa. Elementos como coros, sinos, flautas e instrumentos de cordas sintetizados são comuns, contribuindo para a sensação de estar em um castelo medieval ou em uma floresta encantada. A produção tende a ser misteriosa e nostálgica. Embora o Dungeon Synth seja um gênero relativamente inchado, ele possui várias sub - categorias e variações. Alguns artistas incorporam elementos de dark ambiente, criando uma sonoridade sombria e introspectiva. Outros podem adicionar influências de folk, utilizando instrumentos acústicos e melodias tradicionais para criar uma atmosfera pastoral & bucólica. Há também variações que se aproximam do neo - clássico, com composições mais complexas e orquestrações elaboradas. Cada sub - gênero oferece uma interpretação única do conceito central do Dungeon Synth, expandindo os limites do que o gênero pode ser. O Dungeon Synth tem uma importância cultural significativa dentro das comunidades Underground. Ele oferece uma uma forma de escapismo e uma conexão com mundos imaginários, servindo como uma trilha sonora para a imaginação. Além, disso, o sub - gênero tem uma forte ligação com a cultura black metal, compartilhando, muitos dos mesmos fãs e influências. O Dungeon Synth também tem um papel importante na cena de jogos de RPG, fornecendo a trilha sonora perfeita para aventuras épicas e fantasia. Vários artistas se destacam na cena do Dungeon Synth cada um trazendo sua própria visão e estilo para o sub - gênero, porém o mais citado é Mortis, como pioneiro com álbuns como "Ånden som Gjorde Opprør" definindo muitos dos elementos característicos do sub - gênero. Outros artistas notáveis incluem Wongraven, com seu álbum "Fjelltronen", e Depressive Silence, conhecido por suas atmosferas sombrias e melancólicas. Mais recentemente, artistas como Old Tower e Fief têm ganhado reconhecimento por suas contribuições ao sub - gênero, mantendo viva a tradição do Dungeon Synth enquanto exploram novas direções.
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