Auriferous Flame: com seu terceiro álbum "The Insurrectionists and The Caretakers", liderado por Ayloss, da Spectral Lore e da Mystras - oferece uma exploração ousada e temática da revolução do extremo metal. Lançado pela True Cult Records, o álbum representa uma evolução gritante para o projeto, abraçando a complexidade musical e filosófica. Conhecido por criar paisagens sonoras intrincadas tão socialmente conscientes quanto sonoramente ferozes. Ayloss traz uma narrativa mais sombria e cheia de nuances para este lançamento. No coração do álbum esta a obra de 15 minutos "The Insurrectionists", uma faixa que define o tom para os temas revolucionários do álbum. Como Ayloss explica, "The Insurrectionists" é uma peça de 15 minutos que imaginei logo após escrever Ardor para Black Mastery. Eu soube rapidamente que queria que fosse a peça central do próximo álbum". Tematicamente, "The Insurrectionists" e o álbum lidam com as duras realidades da luta coletiva. "Foi inspirado liricamente pelo estudo da história dos primeiros movimentos anarquistas", acrescenta Ayloss. Mas, diferentemente do herói solitário frequentemente encontrado em narrativas de metal e fantasia. Auriferous Flame enfatiza um esforço mais amplo e coletivo na luta contra a injustiça. "A escolha de usar o plural no título foi deliberada", segundo Ayloss. "Eu queria me afastar da perspectiva do lobo solitário" que é tão prevalente no black metal e mostrar que estamos todos juntos nisso, mesmo quando confinados por forças mais fortes do que nós". Musicalmente, o álbum funde a intensidade do black thrash com os elementos épicos e atmosféricos do dark black metal, criando um som rico e expansivo. Foi produzido por Ayloss em seu estúdio Stellar Auditorim e masterizado pelo Nidstag Studios, o álbum mostra o crescimento da Auriferous Flame tanto em seu som quanto em intensidade. A impressionante arte de capa, mais uma vez fornecida pela Gilded Panoply, reflete os profundos temas ocultos e revolucionários tecidos ao longo do disco. Com "The Insurrectionists" como sua faixa definida, o último álbum da Auriferous Flame é o mais ambicioso até agora. Ele desafia os ouvintes a confrontar as complexidades da revolução tanto no som quanto no espírito. Pré - venda: https://truecultrecords.bandcamp.com/
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Darkthrone : de todas as bandas de black metal surgidas na Noruega durante o início da década de 90, só algumas alcançaram o mesmo status e reconhecimento internacional que a Darkthrone. Ao contrário da maioria dos seus pares, entre 1992 e 1994, o projeto liderado por Fenriz recusou - se a desviar da sua fórmula direta & selvagem, deixando para os outros a evolução do gênero em direções mais ecléticas e os álbuns "A Blaze in the Northern Sky", "Under a Funeral Moon" & "Thransilvanian Hunger" são hoje considerados clássico do gênero. Após adotarem a designação Darkthrone em 1987, o vocalista / guitarrista Nocturno Culto, o guitarrista Zephyrous e o baixista Dag Nilsen tocavam o death metal. Com base em Kolbotn, um subúrbio de Oslo, a banda gravou quatro demos anos seguinte e, eventualmente, assina com a Peaceville Records, que lançou o "Soulside Journey", um petardo de death metal obscuro, em 1991. No entanto, a sonoridade explorada pelo quarteto, era muito similar as bandas suecas dominantes da época, e estava em clara oposição com a pequena, mas dedicada, comunidade Underground que começava a consolidar - se ao redor da infame loja de discos Helvete, em Oslo. Foi aí que foram plantadas as sementes para o chamado Inner Circle do black norueguês e que os elementos do Darkthrone caíram sob o irresistível feitiço maligno do extremismo de Euronymous e, repentinamente, viraram as costas ao death metal para sempre. O que seguiu é, como se costuma dizer, história, com a Peaceville Records a ser apanhada totalmente desprevenida pela experiência inexplicável e crua de eternos clássicos como "A Blaze in the Northern Sky" & "Under a Funeral Moon" de 1992 e 1993. Segundo Nocturno Culto sobre seus guitarristas favoritos; "Claro que ouço metal, mas estou preso nos anos 70. O blues não é meu gênero favorito, mas, quando se trata de guitarristas, sou um grande fã do ZZ Top dos anos 70. Mas, mesmo pelo que fez nos últimos vinte anos, o Billy Gibbons está definitivamente entre os meus guitarristas favoritos. Ele é incrível e isso é, provavelmente, algo a que poderia chamar blues rock. Não tenho guitarristas favoritos no metal, porque não ouço tanto assim". Sobre a tecnologia na música; "A tecnologia abriu o caminho para que mais música e mais bandas tivessem alcance. Acho que isso é algo bom, mas o que eu quero do som em qualquer álbum é personalidade. Vamos pegar uma banda grande como o Metallica... Gostava que eles gravassem com o nosso equipamento. O que fariam para se expressar através daquele equipamento? Isso seria algo interessante". Nocturno Culto fala sobre tocar ao vivo; "Há uma grande diferença entre fazer música e criar um álbum e tocar ao vivo, que é algo que nós não fazemos. Ao tocar ao vivo, a pessoa começa a sentir que está a fazer parte de algum tipo de negócio de entretenimento. E eu não sinto falta disso. É lógico que me vejo como um guitarrista, por isso gostei de estar em digressão com o Satyricon. E sei que tenho feito vozes nos álbuns do Darkthrone, mas basicamente sou um guitarrista. Tocar ao vivo e cantar? É muito incômodo. Não gosto de show. Se pudesse apenas tocar guitarra, estaria feliz". Sobre seu grande amigo Fenriz; "Eu e ele estamos juntos no Darkthrone há mais de trinta anos. Se fôssemos fazer grandes digressões e coisas desse tipo, acho que provavelmente nos iríamos nos odiar. Não é difícil perceber isso. Não, nós não vivemos na mesma cidade. Não o vejo há mais ou menos um ano, mas nos mantemos em contato ".
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Dungeon Synth - mistérios e complexidade do que é um sub - gênero de black metal que surgiu no final da década de 80 e início da década de 90. É caracterizado por suas atmosferas sombrias e medievais. É fortemente influenciado pela música ambiente, pelo black metal e pela música clássica, criando uma sonoridade única que transporta o ouvinte para universos paralelos e cenários de fantasia. O Dungeon Synth é frequentemente utilizado como trilha sonora para jogos de RPG, filmes de fantasia e outras mídias que exploram temas medievais. O Dungeon Synth teve suas raízes no black metal, especialmente nas bandas que incorporavam elementos atmosféricos e sinfônicas em suas músicas. Artistas como Burzum e Mortiis são frequentemente citados como pioneiros do sub - gênero, utilizando dos seus teclados e sintetizadores para criar paisagens sonoras épicas e melancólicas como Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven, e pela música ambiente de artistas como Brian Eno. As composições do Dungeon Synth são geralmente instrumentais e utilizam uma ampla gama de sintetizadores e teclados para criar texturas sonoras ricas e detalhadas. As melodias são frequentemente repetitivas e hipnóticas, com uma ênfase em criar uma atmosfera imersiva e evocativa. Elementos como coros, sinos, flautas e instrumentos de cordas sintetizados são comuns, contribuindo para a sensação de estar em um castelo medieval ou em uma floresta encantada. A produção tende a ser misteriosa e nostálgica. Embora o Dungeon Synth seja um gênero relativamente inchado, ele possui várias sub - categorias e variações. Alguns artistas incorporam elementos de dark ambiente, criando uma sonoridade sombria e introspectiva. Outros podem adicionar influências de folk, utilizando instrumentos acústicos e melodias tradicionais para criar uma atmosfera pastoral & bucólica. Há também variações que se aproximam do neo - clássico, com composições mais complexas e orquestrações elaboradas. Cada sub - gênero oferece uma interpretação única do conceito central do Dungeon Synth, expandindo os limites do que o gênero pode ser. O Dungeon Synth tem uma importância cultural significativa dentro das comunidades Underground. Ele oferece uma uma forma de escapismo e uma conexão com mundos imaginários, servindo como uma trilha sonora para a imaginação. Além, disso, o sub - gênero tem uma forte ligação com a cultura black metal, compartilhando, muitos dos mesmos fãs e influências. O Dungeon Synth também tem um papel importante na cena de jogos de RPG, fornecendo a trilha sonora perfeita para aventuras épicas e fantasia. Vários artistas se destacam na cena do Dungeon Synth cada um trazendo sua própria visão e estilo para o sub - gênero, porém o mais citado é Mortis, como pioneiro com álbuns como "Ånden som Gjorde Opprør" definindo muitos dos elementos característicos do sub - gênero. Outros artistas notáveis incluem Wongraven, com seu álbum "Fjelltronen", e Depressive Silence, conhecido por suas atmosferas sombrias e melancólicas. Mais recentemente, artistas como Old Tower e Fief têm ganhado reconhecimento por suas contribuições ao sub - gênero, mantendo viva a tradição do Dungeon Synth enquanto exploram novas direções.
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